Las Revistas de Columba - 1ra Parte (Carlos R. Martinez)

LAS REVISTAS DE COLUMBA por Carlos R. Martinez
Sus orígenes y evolución – 1ra. Parte
El presente trabajo debe considerarse apenas un borrador de una nota más extensa dedicada a rescatar los orígenes, las características y la evolución que fueron experimentando las revistas de Editorial Columba con el correr de los años, historia que por razones de espacio he limitado hasta comienzos de los años ochenta, cuando la multiplicidad de títulos hace difícil su seguimiento.
Considero que en líneas generales figuran aquí la casi totalidad de las ediciones de Columba, salvo casos específicos como los números especiales dedicados a Nippur o los realizados en 1978 con motivo de los 50 años de la editorial.
Marcadas esas limitaciones, confío en que este material sea de utilidad al enorme esfuerzo que significa este Blog dedicado a la producción de Editorial Columba, criticada muy a menudo (y no sin razón) mientras estuvo en vigencia, pero cuya caída marcó el fin de la historieta en la Argentina, al menos en cuanto hace a la edición masiva de revistas.
1 - EL TONY
En 1928, como un desprendimiento de la revista Páginas de Columba (en la cual Ramón Columba publicaba sus caricaturas y material humorístico), aparece el número inicial de la revista El Tony, compuesto por 16 páginas con historietas de origen inglés mayoritariamente, aunque poco tiempo después comenzaría a incluir algún material propio.
En 1940 el tamaño de El Tony era de aproximadamente 28 x 36 cms, impreso a una sola tinta que podía ser sepia o verde oscuro y su tapa estaba ocupada por una de las historietas que conformaban su contenido, entre las cuales había clásicos del género como Mandrake el Mago, Tarzán, El Enmascarado (Llanero) Solitario o Tex el Policía Montado.
Posteriormente el formato de la revista se reduce aunque manteniendo las otras características gráficas ya apuntadas, siendo mayor también la participación de dibujantes locales. Al igual que lo que sucedería con las demás revistas de la Editorial, la versión semanal desaparece promediando la década del 60, siendo reemplazada por el Album de El Tony, aunque manteniendo la fórmula que combinaba material propio con clásicos americanos como El Príncipe Valiente o Johnny Hazard.
Con la generalización del uso del color a comienzos de los años ochenta se produce también la aparición de una serie de variantes como El Tony Color, Todo Color El Tony, EL Tony Extracolor y El Tony Superanual, entre otras.
1.2 – EL TONY (SUPLEMENTOS Y ANUARIOS)
Al igual que lo que lo descripto en el punto 2.1 acerca de Intervalo, El Tony publicaba números extraordinarios y anuarios en los cuales, al igual que en la versión semanal, predominaban clásicos de la historieta americana.
2 - INTERVALO SEMANAL
En 1945 Columba lanza la revista Intervalo, también semanal, cuyo material estaba compuesto primordialmente por adaptaciones de grandes obras de la Literatura Universal, adaptaciones de películas y series norteamericanas de género romántico o similar como Mary Worth, Jeff Cobb, Jud Saxon, Dixie Dugan o Buz Sawyer, material al que luego se agregaron historietas con guión original pero siempre en consonancia con la temática de la revista. En lo gráfico Intervalo semanal tenía características similares a las de El Tony, tanto en tamaño como en el uso del sepia y el verde para la impresión (generalmente el frente del pliego se imprimía en uno de esos colores y el dorso con el restante).
En 1966 Intervalo introduce una serie de cambios tales como mayor cantidad de páginas, tapas en colores y la publicación de una fotonovela basada en un radioteatro de gran éxito en ese momento en la Argentina: “El galleguito de la cara sucia”. Dichos cambios, producto de la necesidad de renovación ante la pérdida de lectores que en general experimentaba la historieta no dieron mayores frutos, y es así que poco tiempo después Intervalo semanal deja de aparecer transformándose en mensual y con el formato de álbum. En años posteriores tendrá distintas versiones como Todo Color Intervalo y Cine Color Intervalo.
2.1 - INTERVALO (SUPLEMENTOS Y ANUARIOS)
A partir de 1950 comenzó a aparecer Intervalo Extra, de periodicidad también semanal y que ofrecía en cada número una historia completa, revista que una década después pasaría a llamarse Nuevo Intervalo Extra, ahora con portada a todo color y tres historietas completas en cada edición.
También de 1950/1951 data el Album de Intervalo –subtitulado “El Libro de las 10 obras completas”- de los cuales aparecían varios números durante el año, siendo denominado el correspondiente a diciembre como Anuario.
3 -FANTASIA
La revista Fantasía comenzó a publicarse en 1950 en tamaño chico (13,5 x 17 cm) y apaisado, formato que era común en revistas de otras editoriales pero no en las de Columba. Posiblemente se lo haya elegido para competir con otras revistas de la época como Puño Fuerte y Lanza Brava,
Fantasía presentaba en su tapa una ilustración a todo color, tarea que por muchos años estuvo a cargo del dibujante Hugo D’Adderio, y respecto a su material incluía historietas americanas e inglesas junto con adaptaciones de novelas de aventuras realizadas por dibujantes locales.
Promediando los años cincuenta la revista cambió su formato, pasando a medir aproximadamente 20 x 27 y en sentido vertical, siempre con una ilustración en tapa, sobre fondo amarillo, etapa en la se mantiene el material importado pero crece el realizado localmente. Entre dicho material puede citarse la adaptación de diversos radioteatros, modalidad que a Columba le deparó grandes satisfacciones como la de “El León de Francia”, publicada originalmente en El Tony.
Ya para 1966 Fantasía se había transformado también en mensual y solía ilustrar sus portadas con fotos de películas de aventuras. “Rip Kirby” era una de las series habituales y el resto material local. Ya en los setenta sus características gráficas se irán asemejando a los restantes títulos de Columba, especialmente en la incorporación del color en las páginas interiores, a partir de lo cual su título pasa a ser Supercolor o Super Color Fantasía.
Cabe acotar como detalle anecdótico que Fantasía solía ser un escalón previo para aquellos dibujantes noveles o sin un estilo aún definido, para después sí publicar en las otras revistas.
3.1 - FANTASIA (SUPLEMENTOS Y ANUARIOS)
Desde 1950 y por muchos años apareció el Anuario de Fantasía, compuesto por 10 historietas y con el mismo formato de la edición semanal.
En cuanto a suplementos carezco de ellos en mi colección ni tampoco sé de su existencia. Si puede acotarse que hacia 1964 aparecía una edición de Fantasía tamaño libro de bolsillo o un poco más grande, pero dado que el ejemplar en mi poder carece de tapas ignoro si se trataba de un anuario, un suplemento o alguna variante que se intentó para renovar la versión semanal.
4 - D’ARTAGNAN
La revista que luego se convertiría en “la nave insignia” de Columba apareció en junio de 1957 con carácter mensual, ya que para esa época comenzaba a imponerse en la Argentina la modalidad de historietas completas en lugar de las de entregas semanales con el clásico “continuará”.
El formato era –en los inicios de la revista- algo más chico que los álbumes de El Tony o Intervalo (rondaba los 18 x 24 cm) y su oferta habitual era de 9 obras completas, en general adaptaciones de novelas policiales, western, aventuras y bélicas, con predominio de material nacional y sólo algunas series extranjeras como Paul Temple o Black Shirt, ambas inglesas. A ello se sumaba un cuento de tema policial o western.
En esos comienzos lucía en su portada ilustraciones a color realizadas generalmente por Octavio Moraga o Alberto Salinas. En años posteriores se utilizaron fotos de películas, ilustraciones compradas al exterior y otras hechas por artistas locales como Ricardo Villagrán (Ric), Lucho Olivera, Ernesto Garcia Seijas ó Alfredo De La María, el especialista indiscutido en esa materia.
Desde 1967 en adelante y merced al impacto de los personajes creados por el guionista Robin Wood (Nippur de Lagash, Dennis Martín, Jackaroe, Mi novia y yo, por solo citar los principales), D’Artagnan vive una época de esplendor al que también contribuyó –aunque en menor medida- el aporte de otro gran guionista: Héctor G. Oesterheld.
A mediados de los setenta D’Artagnan comienza a publicar en cada edición dos historietas en colores, en 1979 esa cantidad ha aumentado sensiblemente pero aún tiene páginas en blanco y negro, para luego sí pasar a publicarse íntegramente en color, siendo uno de los títulos utilizados el de Color Super Album.
Epígrafes fotográficos:
- Un ejemplar de El Tony semanal del año 1952
- El Tony en 1974 en su freciencia mensual y formato álbum. En la portada predomina el fondo blanco, al igual que en las otras revistas de la editorial.
- Ejemplar de Intervalo semanal, de 1951
- Intervalo Extra, también semanal, de 1953
- Album de Intervalo, de agosto de 1953
- El Nº 8 de Fantasía, frecuencia semanal, correspondiente a agosto de 1950
- Un ejemplar de Fantasía del año 1966, cuando ya había pasado a tener frecuencia mensual. La utilización de fotos de películas fue común en esa época.
- El Nº 193 de Fantasía, del año 1972.
- El Nº 7 de D'Artagnan, publicado en diciembre de 1957
- Un ejemplar de D'Artagnan de 1979. Ya se evidencia el nuevo estilo gráfico de las tapas. Desaparece de ellas el blanco y la ilustración va acompañadas por guardas o motivos geométricos, lo que muchas veces las tornaba confusas.

Intervalo Anuario 24

El número de Intervalo que vamos a revisar fue impreso el 12 de Diciembre de 1985. Tiene una portada a color que representa a una pareja feliz, dibujanda dentro del marco de una estrella de cinco puntas sobre un cielo azul oscuro, no figura el crédito del artista.
En los datos técnicos de la publicación se proclama como "Album de obras gráficas", figurando como Director Ruben W. Carnota y señalan a la empresa Blondatex de Argentina como su impresor.
No cuenta con una sección dedicada al correo de lectores. El avisaje publicitario esta presente con la publicidad a Modern Schools (enseñanza de inglés y otros cursos que brinda), Insitutos Didácticos Asociados (enseñanza de cursos por correpondencia), E.D.P.I. Internacional (cursos sobre resinas plásticas, serigrafía y baterías), Primera escuela argentina de detectives, Continental School (clases de dibujo) y Universal Center (colección de cassettes denominada "Historia de los 5 Latinos". El humor se encuentra representado por dos viñetas que aparecen bajo el título de ¿Y su status? ¿cómo status? (color, pp. 68).
Dentro de la promoción de sus publicaciones, consideramos el saludo de la Editorial Columba por Navidad y Año Nuevo a sus lectores ("amigos"), Morgan ("Convicto en una celda en el siglo XXI... alguna vez fue el policía más duro y más honesto de todo el cuerpo..."), y el próximo número de Cinecolor Intervalo 51 ("Greta Garbo, mito y leyenda por Pedro M. Mazzino con dibujos de Falugi, Clásicos del Cine: El Delator...") incluye foto de la Garbo.
Presenta el cuento Historia de adios y Noche buena del autor José Luis Arévalo, que cuenta con ilustraciones de Schaffer (color, pp. 19-26), donde se narra la historia de amor entre Matias y Alejandra, la misma que termina debido a que ella desea tener un futuro diferente en Brasil, esto origina que Matias caiga en una profunda depresión que lo lleva a ser internado en un instituto psiquiátrico. Pasan los meses y en vísperas de Navidad, Alejandra regresa y reconoce el error de haberlo dejado, pide perdon y la pareja se da una segunda oportunidad. La historia es contada por un amigo, que trabaja en el mismo periódico que Matías y que es testigo de lo sucedido.
Reseña de contenidos:
Helena con Solo (E-72), dibujos de E. García Seijas y guión de Robin Wood, (color), pp. 4-17. La atractiva y audaz reportera Helena ha sido enviada a realizar un reportaje a un país del sudeste asiático (¿vietnam?), donde se viene librando una guerra civil y los Estados Unidos han enviado "instructores" para que apoyen al gobierno. Es así testigo de los horrores que la guerra efectúa sobre la población civil, encontrando para su reportaje que algunos soldados mercenarios apoyan obras en favor de las víctimas del conflicto, entre estas persona se destaca uno conocido como "Solo" a quién Helena buscará para entrevistar. El encuentro se da en plena ofensiva guerrillera, logrando a duras penas romper el cerco y huir. La derrota de las fuerzas del ejercito es inevitable y Helena tiene que embarcarse en el avión despidiéndose con un beso del soldado y aceptado la promesa de volverse a encontrar.
Sara Dane con Infierno en el Mar (E-1), dibujos de A. Fernández, autor Catherine Gaskin y adaptación de Héctor Alba, (color), pp. 28-38. "La novela de la escritora Catherine Gaskin se basa en una vida real: la de Mary Reibey, que ha llegado a ser casi una leyenda en la historia de Australia. Una mujer sentenciada al destierro por algo que puede no haber sido más que una travesura infantil, y que se sobrepone a su destino, hasta torcerlo". En este primer episodio, la protagonista Sara Dane, encuentra como prisionera a bordo del navío "Georgette" con destino a Australia, el destino la convierte en la sirvienta de la señora Julia Ryder y se pone a cargo de sus niños. Su belleza llama la atención y origina que sea agredida por el señor Wilder, tercer oficial a bordo, logra defenderse y la oportuna intervención del joven oficial Maclay evitan se consuma tamaña cobardía. El amor surge entre ambos jovenes y Maclay desea que sea su esposa, pero Sara le pide que piensen con calma sobre la relación y que aprovechen en meditar, los días que aún faltan para llegar a puerto y desembarcar.
Mi novia y yo con Mufetta (E-191), dibujos de Carlos Vogt y guión de Robin Wood, (color), pp. 40-51. La mala suerte persigue al jóven Sixto Mufetta, "recomendado por un amigo del Gran Jefe", y es enviado con nuestro protagonista, el Tino Espinoza, a Hollywood para cubrir la entrega de los premios Oscar como enviados especiales de la Editorial Palomita. Durante todo el trayecto, las cosas alrededor de Mufetta sufriran con su presencia. En "Yanquilandia", el parecido de Sixto con el actor Rock Hill, hace que intercambien por un tiempo sus vida, generándose una serie de situacions cómicas con Mufetta y las novias del actor, los fans, los reporteros, culminando con su secuestro por parte de una mafia de apostadores. El Tino va en busca del verdadero actor para poder liberar a Sixto, pero los delincuentes se lo entregan y le perdona la deuda con tal de que se vaya. Aparentemente la mala suerte es contagiosa y durante la entrega del Oscar se aprecia que ahora tambien acompaya al actor Rock Hill. El retorno con Mufetta es preparado de una manera especial, y a nuestro entender legítima, por Espinoza.
La leyenda de la Quintrala con dibujos de Magallanes y guión de Alvarez Cao, (color), pp. 52-67. "Como dice el historiador chileno Benjamín Vicuña Mackenna en un escrito de 1877, entre las tradiciones y leyendas de pasados siglos, que ha conservado indelebles la memoria de las generaciones, existe una terrible, sombría, espantosa todavía y digna por lo mismo de ser investigada y ser dada a luz. Esa tradición es la de la siniestra Quintrala, la azotadora de esclavos a quien se le achaca la un sinnúmero de crueldades en la Gobernación de Chile dependiente del Virreynato del Perú. La presente no es una biografía pues no la hay exacta, y es apenas un retazo de la trayectoria de su vida contradictoria y rayana en la locura".
Cuentos de Almejas con La cruda realidad (E-182), dibujos de F. Pascual y guión de Pedro M. Mazzino, (color), 69-79. El maduro y viudo escritor Mariano Palma se enamora de la joven actriz Laura Caride, teniendo la oposición de sus hijos que ven en ella una persona que sólo desea cumplir con el objetivo, ser la protagonista de la miniserie de televisión que se va a realizar en base al último de sus libros. El exagerado esfuerzo físico que realiza, llevan a Mariano a sufrir una recaida de "un viejo problema de coronarias" que lo llevan al reposo y la medicación. Es escritor pide a Laura que lo deje, pensando que sería mejor para los dos, pero luego de un tiempo ella regresa para "vivir (con) el hombre maravilloso que me enseñó cómo era el verdadero amor".
Los últimos días de Gauguin con dibujos de Rezzónico y guión de Jorge C. Morhain, (color), 80-93. "Esta historia está inspirada en la vida del célebre pintor francés Paul Gaugin (1848-1903) y abarca solamente sus años finales en la isla de Tahití (Islas de la Sociedad), y Niva Oa (Marquesas) donde falleció, desilusionado por el fracaso de su vida y de su obra en Europa. La posterioridad se encargaría de reconocer sus altos méritos artísticos".
Informe sobre la vida con Diario de Schultz (E-12), dibujos de Mangiarotti y guión de José Luis Arévalo, (color), pp. 94-105. Brian cuenta la historia Adán Anderson, jefe de la página de Literatura del "Dublin Press", los cambios que llevan a este solitario y lírico bohemio a superar su soledad y encontrar el valor de la amistad, todo se inicia una nochebuena en que Anderson encuentra y lleva a su casa a un perro (raza dalmata o cercana), a quien pondrá de nombre Schultz, con él tiene un ser a quien atender y por quien preocuparse, comienza a escribir una especie de diario basado en esa relación. El tiempo le trae también un viejo amor llamado Mara, una relación que antes no se pudo concretar y que ahora se da una nueva oportunidad, pero lamentablemente el matrimonio no llega a darse y ella decide separarse de Adán. Por otro lado su salud le juega una mala pasada, una crisis cardiáca es superada gracias a la oportuna intervención de los vecinos, que llegar atraidos por los ladridos de Schultz. Anderson escribe "Hace rato que no escribo una sola línea en este diario. Schultz me ha salvado la vida. De no ser él, estaría muerto... Es curioso, casi ni pienso en Mara. Instintivamente uno busca apartar los pensamientos que nos dañan. Me ilusioné. De pronto tuve frente a mís esa ilusión hecha trizas. No importa. Habrá una ilusión nueva. Estoy seguro...".
Un detalle que considero importante y valioso es el poema que elabora el autor del guión, José Luis Arévalo, y que lo pone al inicio de la historia, no considero que sería solamente un justo resumen para esta historia, sino más bien la veo como un valioso punto de partida e inspiración para desarrollar este tema. Espero podamos llegar, algún día, conocer la respuesta por parte del señor Arévalo.
Rama y el hombre del norte con dibujos de Saichann y guión de Ray Collins, (color), pp. 106-116. Historia contemporanea, ambientada en un pueblo campesino de los Estados Unidos, a donde un buen día llega el citadino Riddle a establecerse y buscar empleo. El trabajo que consigue es como peón del rancho de Rama Manning y de su hermanito Ned. Los problemas van de la mano del "dueño" del pueblo el señor Thomas Dunson a quien no le agradan los extraños y que además tiene como interés el apropiarse del rancho de Rama, propiedad que se encuentra debiéndole dinero. Los Mannig tienen la esperanza de que su hermano mayor Cotton, les envie dinero desde la ciudad. El dinero llega faltando poco tiempo para que sean cobradas las deudas, y la verdad es descubierta por Rama que esta segura que el dinero no lo envió su hermano, Riddle es teniente de policía y fue ahí para quitarse el peso de haber herido a un asaltante, que resulto ser Cotton, pero que según dice ha logrado encariñarse con Ned y Rama. Ella le pide que vuelva a la ciudad, el se retira, luego de dos meses el teniente recibe una llamada telefónica, es Rama comunicándole que va a la ciudad con su hermano Ned.
Rival por Manuel Mujica Lainez, dibujos de Haupt y "versión libre" de Valentín Prado, (color), pp. 117-127. Trata de la rivalidad que siente el adolescente Ramón, hijo del cochero, de Pepa una niña muda que fue recogida casi muerta de frio por la cocinera de la casa de don Diego. Ella sufre los insultos y molestias de Ramón, que equivocadamente la ve como un enemigo. Pepa se encierra en un mundo ligado a la confección de muñecas que tienen la peculiaridad de hacerlas con la boca cocida. El tiempo pasa y la juventud llega para ambos, Ramón le da un beso furtivo y Pepa toma conciencia de su individualidad, retira los hilos que tapaban las bocas, una noche aprovechando la salida a un viaje de don Diego, ingresa a la casa del patrón y se contempla ante el espejo, "esa era ella. Se saluda a sí misma. Ahora sabía realmente quién era". Trabaja a escondidas haciendo una muñeca grande, casi de su tamaño, Ramón vuelve a rondarla y descubre la muñeca, en un arranque de ira la destruye y Pepa angustiada deja salir un grito que brota de su boca "como si hubiera recuperado el habla a través del horror. El hombre la miró sin entender lo que ocurría y, como quien está en presencia de una cosa milagrosa , la soltó y huyó despavorido a través de la noche".
No me pidas perdón con Reencuentro (E-5) por Jerry Hulse, dibujos de A. Fernández, adaptación de Rocío y Soledad Fernández, (color), pp. 128-138. Historia aparentemente baada en hechos reales, Jerry Hulse se encuentra a la espectativa de que su esposa Jody salga con bien de la difícil operación a la que ha sido sometida, el doctor le comunica que los resultados son positivos y cuando ella se recupera lo suficiente como para hablar, le pide a Jerry que busque a la madre y al hermano que hace buena cantidad de años no ha visto, con el apoyo de sus amigos del diario donde trabaja logra ubicarlos. Mientras esto sucede, Jody logra superar la etapa de convalecencia y es dada de alta, en el trayecto hacia su casa, le reitera a Jerry el deseo de buscar a su madre y a su hermano, la sorpresa es enorme cuando al bajar del automovil se encuentra con los familiares que deseaba con tanto énfasis encontrar, y queda muy agradecida por todo esto con su esposo.
Alberto escribe un cuento por Marta Lynch, dibujos de Falugi y adaptación de Pedro M. Mazzino, (color), pp. 139-148. Alberto es un joven escritor que desea hacer un cuento, la historia de un ahogado que llega a una playa, y que causa un efecto importante sobre el pequeño pueblo cercano, consigue el apoyo de sus amigos de la oficina y de su hermana, con lo que se encierra en su cuarto, dedicado a un febril trabajo creativo, luego de varios dias concluye con el cuento, guarda los originales en el escritorio de su oficina, ese día se queda a trabajar hasta tarde, al terminar sale tranquilo y calmado a caminar, en el trayecto ingresa a una librería coge un libro, es de Gabriel García Marquez y trata sobre un ahogado, "Alberto pensó en su engendro muerto en el cajón bajo llave. Pensó en su ahogado que se llamaba Héctor y que era pobre, balbuceante y latimoso. Supo que el ahogado de la perfección se llamaba Esteban, no Héctor como el suyo. Cerró los ojos para no seguir viendo las frases del ahogado más hermosos del mundo, seguro ahora de que nunca sería suyo."
Gente de blanco con Los cuerdos y los otros (E-134), dibujos de Enio y guión de José Luis Arévalo, (color), pp. 149-161. El médico Alan Low nos cuenta su reación con uno de sus pacientes, el anciano señor Andrei Kubrik, que sufre de insanía crónica (producto de ser testigo de la muerte de su familia en un accidente automovilístico), y ya lleva años internado en la colonia siquiátrica. Se encuentra desde hace un mes en el hospital y se le ha diagnosticado que tiene una "neoplasia maligna en el páncreas", el anciano en sus momentos de lucidez comparte con el doctor Low las reflexiones que escribe. La víspera de la Navidad, Kubrick escapa del hospital al escuchar que su mal, definitivamente es terminal, camina sólo por las calles de Munich y decide regresar por que se da cuenta que las únicas personas que se preocupan por él son los profesionales que trabajan en el hospital y que ahora son su nueva familia.

Intervalo Cine Color 97

Nuevamente volvemos a hablar sobre la revista Intervalo, correspondiente esta vez a Junio de 1994, la portada cuenta con una bella ilustración a todo color de Eduardo Bracalente sobre Manuel el personaje de Matador, trabajo elaborado por Amezaga-Canelo, un trabajo logrado en dos planos contando como fondo en color lila(morado) la faena de un torero en plena y lid, sobre esta composición esta Manuel a color, resaltando una cierta tristeza basada en la convinación de sombras y el uso del rojo, blanco y marrón, con el predominio de este último tono.
Se promociona en portada el ejemplar N° 3 del suplemento infantil "Intervalo de los chicos", el mismo que lamentablemente no pudimos conseguir con la revista.
En los datos técnicos de la publicación se proclaman como "Album de novelas gráficas completas", figurando como Directora Laura Mendez y señalan a la empresa W. Roth S.A. de Sao Paulo-Brasil como su impresor.
La sección correo de lectores cuenta con dos opiniones una de Misiones y la otra de Bernal, felicitando por los personajes que vienen presentando. Más interesante, desde el punto de vista del estudio de este material, es la sección Novedades de Junio, de la pp. 17, que hace promoción a los contenidos de en El Tony, Fantasía y Nippur Magnum de este mes, resaltando los siguientes personajes:
Durango ("una historia del Oeste... un hombre, una misión y un destino que lo enfrentará a los de su misma raza"), Honk Kong ("el era un tranquilo hombre de negocios, hasta que recibe el llamado de un amigo ex-combatiente. A partir de ese momento su vida se enredará con la búsqueda de un tesoro: lingotes de oro. Y una responsabilidad: la hija de su amigo"), El lobo solitario y su cachorro ("en el Japón medieval, un hombre pierde su honra y se convierte en un exiliado. Ha caído en desgracia con el Shogun, y lejos de aceptar la muerte mediante el seppuku el Lobo Solitario huye con su pequeño hijo. Una historia plena de acción y peligro, contada e ilustrada por dos maestros de la historieta japonesa"), Nippur y Dago ("los héroes de siempre, nuestros clásicos aventureros... escritas por Wood y dibujadas por Müller y Salinas respectivamente").
Otras secciones que aparecen publicada sin ser historietas son:
Carta a un hombre dormido, narración, autor Poldy Bird (P.B.) pp. 35-37, incluye dibujo a toda página en la 36. Consiste en un monólogo en primera persona escrito por una mujer, esposa con 8 años de casada, que expone una reflexión íntima de sus sentimientos hacia su pareja, se encuentra en un termino lejano de la "proclama de autonomía feminista", pero tampoco cae completamente en el viejo y sumiso romanticismo.
En el Set pp. 64-66, Es una sección dedicada al cine, los actores y las películas, incluye notas sobre Kevin Costner (enfocado al cambio de imagen que viene consiguiendo a través de películas donde aparece como un personaje "duro", por ejemplo en el caso de El Guardaespaldas y Un mundo perfecto), Más dinero (comentan sobre el fracaso de Schwarzenegger con El último gran héroe, el que Batman 3 solo sea un proyecto aun por concretar, la fusión de las compañías Viacom y Blockbuster y el que Disney World Florida sacara de su espectáculo un video de Michael Jackson), Oooooooooooh! (dedicada a los chismes y comidillas de los actores), Curiosidades (tres cositas, la primera que la película de Los Picapiedra tuvo hasta 35 escritores que elaboraron el guión, que de la fusión entre Akira Kurosawa y Jean Giraud-Moebius saldría la super producción El garage hermético, y que a un grupo de alumnos de un instituto en Oakland, California los sacaron del cine por reírse durante la proyección de La lista de Schindler), Se estrena (las películas que se van proyectar como El Especialista con Sylvester Stallone y Sharon, Wolf con Jack Nicholson y Blow Away con Tommy Lee Jones, dirigida por Stephen Hopkins).
Intervalo VIP, artículo sobre Annemarie Heinrich "La fotógrafa argentina" pp. 77-78, se presenta un esbozo de su vida y su trayectoria en la fotografía desde su llegada en 1926 a la Argentina, procedente de Darmstand (Alemania), hasta el reconocimiento que se le tributara el pasado 8 de marzo por su trayectoria artística, resaltan sus trabajos en la revista Radiolandia, el ser co-fundadora del grupo de fotografía: La carpeta de los diez, el escandalo causado por la incomprensión ante la foto tomada a Tilda Thamar en 1949 que la llevó a ser denunciada en 1991 ante la Comisaría por "exhibiciones obscenas e inmoralidad en la vía pública".
Si bien la revista carece de avisos publicitarios, más allá de los anuncios promocionando los siguientes números y personajes, publica en una de las contracaratulas un llamado que consideramos importante, bajo el título de Contanos tu historia, y que dice: "Tu historia de amor, tu experiencia de vida. Compartí con nosotros tu historia desde su comienzo hasta el final. Si no tuvo final y aún sigue abierta, nosotros le imaginaremos uno, adecuado a las más nobles y positivas normas de la convivencia humana... Pero anímate al intento. Con todos los detalles que deseés, con los verdaderos nombres o los que quieras usar para proteger tu intimidad. Quizás tu historia pueda servir a otros..."
Reseña de contenidos:
Amanda con La muerte absoluta de Octavio Iglesias (E-15), dibujos de Falugi y guión de Robin Wood, (color), pp.3-16. Amanda y su amiga la "Negrita" planean mudarse a Buenos Aires, pero un grupo de "hijitos de ricos" del pueblo liderados por el engreido Octavio Iglesias, violan a la amiga de Amanda y quiebran sus anhelos, las amigas se despiden cada una tiene hacia el futuro un rumbo diferente que seguir.
El impermeable de Philip Marlowe con ...Marilyn Monroe (E-3), dibujos de Bacol (figuran los créditos del responsable por darle color, en este caso Brussain) y guión de Carlos Trillo, (color), pp. 18-33. Historia basada en la relación entre Gerard (un joven dedicado a la limpieza) y un impermeable parlante e inteligente (que si han visto alguna vez el programa "Mi marciano favorito" o el film que realmente lo desmereció, tendrán una idea), logran desenmascarar al detective privado Grossman dedicado al tráfico de drogas, quedándose al final de la noche el chico con la chica (Mary Jo, para más señas) en el dormitorio, y el impermeable en la sala bailando con el vestido rojo que perteneció a Marilyn Monroe.
La Gorda con Conociendo a los ídolos (E-5), dibujos de Patricia Breccia y guión de Alicia Monti, (color), pp. 38-51. La vida aburrida y cotidiana de un viernes por la noche de la Gorda, se ve interrumpida cuando en el ascensor se involucra con su vecina, una escultural y envidiable rubia, que sin embargo vive en un mundo donde la persona a quien ama intenta asesinarla, la Gorda se ve en medio de este escenario y logra increiblemente salir del paso, regresando de nuevo a su gris vida donde "quiere festejar que ya no volverá a adorar ídolos de ninguna especie".
Gente de Blanco con Gigli y los Payasos (E-251), dibujos de Enio y guión de José Luis Arévalo, (color), pp. 53-63. Es la historia del Dr. Gigli, oncólogo del Hospital Central de Munich, quien con mucho esfuerzo ha logrado llegar a ser un profesional de relativo éxito, pero oculta una faceta solidaria que le viene heredada desde su lejana niñez, el convertirse los fines de semana en el payaso Merengue y entretener a los niños en la plaza de las Campanas.
Lirio Blanco con Heroina (E-3), dibujos de Szilagyi y guión de Armando Fernandez, (color), pp. 67-76. Es una visión de la vida de Lidia Litvak, piloto veterano y as del 73vo Escuadrón de Caza de la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial, realiza su última misión sobre Stalingrado, recibiendo en forma póstuma el título de heroína, tenía 22 años cuando murió.
Teenagers con Ariel en mi vida (E-10), dibujos de Laura Gulio y guión de Virgina Lang, (color), pp. 79-85. El idílico amor que se presenta en una joven a los 17, que además va ligado a un hombre apuesto con un alma de poeta y enmarcado en una relación cálida y tierna (sorry, pero el cursi no soy yo...).
Matador con Navajas (E-6), dibujos de Canelo (al final indica, letras: Paula / color: Brenda-Paula) y guión de Gustavo Amézaga, (color), pp. 86-97. Una de los primeros episodios de esta serie, nuestro personaje es Manuel quien es internado en el orfelinato dirigido férrea y cruelmente por la mano e la Sra. Canalejas, conocida como "El Cuervo", para más señas esposa del asesino del padre de Manuel, la trama gira alrededor de El Navajas, el líder y dictador de los jóvenes huérfanos, quien a fuerza de golpe impone sus caprichos, Manuel logra convencerlo y traman el huir hacia Madrid, en busca de su padrino que según dice Manuel es millonario, pero la fuga resulta ser una artimaña que engaña al Navajas y lo envia fuera del orfelinato, a la prisión de la Guardia Civil.

Intervalo Anuario Diciembre 1955

Hemos conseguido un número antiguo del "Anuario de la Revista" Intervalo de Diciembre de 1955, lamentablemete el ejemplar se encuentra un poco deteriorado a nivel de la carátula pero su contenido esta totalmente completo, lo pudimos encontrar junto con otros números en una librería de libros de segunda mano.
El ejemplar es representativo de esta etapa, presenta características distintivas tanto en la forma como en la presentación de los contenidos, lo primero que se observa es que la carátula y las contratapas son las únicas secciones a color de la revista, por lo que resalta como argumento de venta el considerarse como "El Libro de las 10 obras completas" a un precio que se consideraría atrayente (10 pesos?). Siendo las páginas interiores impresas a un solo color: el marrón.
La portada ilustra una parte de la historia "La Amazona Blanca" de Alejandro Dumas y aparece firmada por Moraga.
El contenido que presentan son adaptaciones de obras literarias, siendo aparentemente la excepción la protagonizada por Lesley Shane.
Cabe observar que esta época corresponde a los dibujantes-adaptadores, doble función que tenían que realizar los artistas.
En el índice sólo muestran al autor original de la obra, no obstante el crédito de los mismos si aparece encabezando cada historia, con la excepción de la correspondiente a Lesley Shane.
La composición de los elementos gráficos abunda en el uso de bloques de textos en lugar de los más dinámicos "globos" coloquiales.
Intercalándose entre las historias se encuentran páginas completas dedicadas al Humor que se componen ocupando una página entera (es el caso de las que aparecen en las pág. 16, 42, 56, 68, 80, 110, 124) en un cuarto de página (como en la 30, 55) y el caso excepcional de ocupar media página con dos gráficos de 1/4 (véase la 97).
En los datos técnicos de la publicación se proclama como "Libro de Edición Argentina" de Editroail Columba, no figura el nombre del Director, señala como sede de la "Redacción y Administración" a "Sarmiento 1889 Buenos Aires" y "se terminó de imprimir el día 25 de noviembre de 1955, en los Talleres Gráficos Argentinos L.J. Rosso, S.R.L." de Argentina.
Reseña de contenidos:
El tahur por Roger Pla, dibujos de Arturo del Castillo pp. 3-15. El jugador Peabody se enfrenta a la apuesta que lo llevaría a perder el amor de Blanca el amor de su vida, frente a su amigo el conocido escritor Miller.
Los intereses creados por Jacinto Benavente, adaptación y dibujos de Jorge Pérez del Castillo, pp. 17-30. Obra inspirada en la Comedia italiana y el accionar de la "farsa española", donde las astucias del "pícaro" Crispín con ayuda del Arlequín, logra que el viejo Polichinela ceda la mano de su hija y una buena dote para el matrimonio de esta con su amigo Leandro.
La conversión de Mañara por Joaquín Dicenta, adaptación y dibujos Horacio Videla, pp. 31-41. "Joaquín Dicenta, gran escritor español, algunas e cuyas obras han aparecidoya en las páginas de INTERVALO, y cuya fama y popularidad culminaron hace medio siglo, dió a la escena una interpretación personalísima del Tenorio, tomando como protagonista a don Miguel de Mañara, el famoso personaje sevillano que sirvió de modelo a Tirso de Molina para crear la figura casi mitológica del Burlador de Sevilla: es ésta que hoy ofrecemos a nuestros lectores".
La Amazona Blanca por Alejandro Dumas, adaptación y dibujos de Enrique Rapela, pp. 43-55. Historia de amor ambientada con el transfondo de la Revolución francesa, donde el jóven oficial Alfredo de Nardeu, defensor de las ideas revolucionarías logra conquistar el amor de Lucia la hija del Conde de Hecourt novia del Marqués de Brot y fiel defensora de la monarquía.
Mi secreto me condena por Paul Anthelme, adaptación y dibujos de O. Moraga, pp. 57-67. "Con notable habilidad y profundo conocimiento del alma humana, Paul Anthelme desarrolla en "Mi secreto me condena" el tema de un hombre que prefiere pasar por culpable de un crimen, antes que traicionar los votos de su ministerio... Esta... novela ... fue adaptada para la película del mismo nombre por el sello Warner Bros. y dirigida por Alfred Hitchcock, con Montgomery Clift y Anne Baxter en los papeles protagónicos".
Monserrat por Emmanuel Robles, adaptación y dibujos de Enrique del Castillo, pp. 69-80. Drama basado en el heroismo del teniente Monserrat durante la lucha por la independencia de Venezuela, quien siendo oficial del ejército Español, ayudo a la fuga de Simón Bolívar y con su silencio gana tiempor para que este se aleje, pese a las amenazas y excesos del Coronel Izquierdo.
Siete para un secreto por Mary Webb, adaptación y dibujos de A. Borisoff, pp. 82-97. Romántica historia protagonizada por el amor de Robert Rideout hijo de los trabajadores de la granja y Gillian Lovekin hija del patrón, que loga trascender por encima del matrimonio de ella con un rico y cruel terrateniente llamado Ralph Elmer.
La Fiesta del Trigo por Angel Guimerá, adaptación y dibujos de Athos Cozzi, pp. 98-109. "Vuelve de nuevo Angel Guimerá, el gran dramaturgo catalán, a las páginas de INTERVALO. Esta vez con La fiesta del trigo, obra de pasión y de belleza. Su acción se desarrolla en la alta montaña de Cataluña, cuya vida tranquila, fraterna y patriarcal, se ve de pronto conmovida y transtornada al llegar a ella un fugitivo de Barcelona, donde las luchas sociales adquieren una tremenda virulencia".
Poverina por Olga Cantacuzene-Altieri, adaptación y dibujos de Martha Barnes, pp. 111-123. Típica historia de amor pastoril que sucede en la campiña italiana, donde dos hermanos se ven enfrentados por el amor de la joven Rosa llamada también Poverina, el hijo mayor Carlos procedente de haber triunfado en el comercio en la Argentina y el hijo menor, joven pastor de ovejas llamado Stéfano.
Lesley Shane pese a no figurar en los créditos, esta personaje pertenece al británico Oliver Passingham. Se trata de la mujer y detective Lesley Shane, la que es contratada para descubrir a un asesino que viene aterrorizando a los integrantes y actores de la reconocida compañía de Ballet Universal de Londres.
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